漫观慢记 设计师手绘札记

我很难说清自己的画法，暂且叫它"图绘"吧，既包含"图纸"的图示语言，又有"绘画"的动机。我的画法不存在技巧，也没有艺术的包袱，试图摆脱图示语言的限制，纯粹是用所学所得做性情之游戏，以这种"无用"的真情寻找自由的方式。　　设计专业的手绘图被称为"实用美术"，与工程图关联，和纯艺术有很大区别，严格确定边界的线和梵高用的线不是一回事。实用美术的功能实质是最大范围的全民美育，对社会的审美影响最大，可以弄俗成雅，关键在于想法的诉说方式。"图"要求严谨和精准，线形一丝不苟，色彩运用也服务于空间层次表现、体验解读和氛围营造，但无论此图制作得如何像画，都还是与实用相关。"图"的根本特点是记述，"画"要超越记述，超越实际活动场景和具体描述，画是有诗性的。 画允许犯错，错误的偶然性是惊险，也可能是惊喜，是很人性的行为。画也需要突破专业局限，获得更加广泛的人文知识和独到理解，交织着自己富有灵性的表达，是灵魂能量的迸发。我偏爱用线，较为精细和刻板是"图"带给我的影响，我在用制图方式"画"的过程中也逐渐允许自己犯错，享受着偶然性带来的刺激，接受稚拙的同时，也学着自我控制。　　绘画是生命的冲动，许多人想画却有艺术创意的压力。主流观念认为，艺术创作取决于才华，而才华是上天赋予某些人的。这种观念即便是事实，但也是彻头彻尾的宿命论，会让人恐惧从事艺术。如果说日常创作是人类天性的表现，那我们可以学习创作的技能。完善自己的创作必然需要多年的训练和反思。而不可割裂的是，学习创作的过程也是了解自我的过程，将自我怀疑上升至对现实的观察，把不确定的因素力所能及地、诚恳地表达出来，你慢慢地会发现对于这些不确定性的表达就是自己的创作力。　　绘画起源于一种说故事的形式，东方人善用综合的思维方法认识问题，就是整体概念，普遍联系，这是个很"模糊"的方式，但智慧也在于此。在提笔的那一刻，我很难界定各个设计专业之间、设计与艺术之间、画图与绘画之间的界限，你越有兴趣了解它们，那个界限就越模糊，但想象的画面却越来越清晰。　　继《行走的笔尖 设计师手绘札记》出版，我对发现生活中的乐趣和对各类知识的渴求愈发浓烈，然后将浪漫的想象绘录下来。必须面对的是，科技日益发达，手的功能日益退化，手缺少锻炼，脑部可能也随之退化，我恐惧那种不想再深入思考或失去好奇心的状态。起初，我总是强迫自己耐心观察，将所想绘至纸面，落到实处，以"慢"来抵御快节奏时代下碎片化信息的"攻击"。从约束自己开始，慢慢地，一旦感受到这种习惯带来某一刻"发现世界"的愉悦，那种顿悟会牵引自己继续尝试和探索。这就是我将这些"发现的意趣"汇集成书，命名为"漫观慢记"的缘由所在。　　——作者自序